攝影要注意角度問題嗎

不同的角度拍攝出不同的內(nèi)涵
　　在大多數(shù)情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會(huì)使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會(huì)使影片增色不少。

　　拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。

水平方向拍攝

　　大多數(shù)畫面應(yīng)該在攝像機(jī)保持水平方向時(shí)拍攝，這樣比較符合人們的視覺習(xí)慣，畫面效果顯得比較平和穩(wěn)定。

　　如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當(dāng)，那么攝像者的身體站直，把攝錄像機(jī)放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機(jī)最舒適的位置。

　　如果拍攝高于或低于這個(gè)高度的人或物，那么，攝像者就應(yīng)該根據(jù)人或物的高度隨時(shí)調(diào)整攝像機(jī)高度和身體姿勢(shì)。譬如拍攝坐在沙發(fā)上的主角或在地板上玩耍的小孩時(shí)，就應(yīng)該采用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機(jī)與被攝者始終處于同一水平線上。

由下往上拍攝

　　不同的角度拍攝的畫面?zhèn)鬟_(dá)的信息不同。同一種事物，因?yàn)橛^看的角度不同就會(huì)產(chǎn)生不同的心理感受。仰望一個(gè)目標(biāo)，觀看者會(huì)覺得這個(gè)目標(biāo)好象顯得特別高大，不管這個(gè)目標(biāo)是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機(jī)的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強(qiáng)化，被攝者顯得更雄偉高大。

拍攝人物的近距離特寫畫面時(shí)，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會(huì)使主角的地位更好地突現(xiàn)出來。如果把攝像機(jī)架得夠低，鏡頭更為朝上，會(huì)使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會(huì)增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會(huì)有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現(xiàn)地尤為強(qiáng)烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

在采用由下往上拍攝時(shí)要注意，這種角度所拍出來的效果通常并不理想，因?yàn)槊娌勘砬闀?huì)太過于夸張，時(shí)常會(huì)出現(xiàn)明顯的變形，在不合適的場(chǎng)合使用這種視角可能會(huì)扭曲丑化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運(yùn)用，可以渲染氣氛，增強(qiáng)影片的視覺效果；如果運(yùn)用過多過濫，效果會(huì)適得其反。但有時(shí)拍攝者就是利用這種變形夸張手法，從而達(dá)到不凡的視覺效果。

從上往下拍攝

　　攝像機(jī)所處的位置高于被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠(yuǎn)畫面，用來顯示某個(gè)場(chǎng)景?？梢杂糜谂臄z大場(chǎng)面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現(xiàn)畫面的層次感、縱深感。

　　如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現(xiàn)從近景到遠(yuǎn)景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。采用高機(jī)位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時(shí)可以使畫面中的主體具有戲劇化。

　　同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會(huì)削弱人物的氣勢(shì)，使觀眾對(duì)畫面中的人物產(chǎn)生居高臨下的優(yōu)越感。畫面中的人物看起來會(huì)顯得矮一點(diǎn)，也會(huì)看起來比實(shí)際更胖。

如果從比被攝人物的視線略高一點(diǎn)上方拍攝進(jìn)行近距離特寫，有時(shí)會(huì)帶點(diǎn)藐視的味道，這一點(diǎn)要注意；如果你從上方角度拍攝，并在畫面人物的四周留下很多空間，這個(gè)人物就會(huì)顯得孤單。

人物視角的拍攝

　　視角的反映要符合正常人看事物的習(xí)慣。有些時(shí)候，可能需要表現(xiàn)出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應(yīng)該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個(gè)站著的大人觀看小孩，就應(yīng)把攝像機(jī)架在頭部的高度對(duì)準(zhǔn)小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機(jī)高度去仰攝。

　　再如，一個(gè)正蹲在地上干活的人，要表現(xiàn)他看來到他面前的人的情景是：首先應(yīng)降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然后再慢慢向上移動(dòng)鏡頭進(jìn)行仰攝，最后到達(dá)臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。

　　直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠(yuǎn)攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進(jìn)行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場(chǎng)景的距離。
繼續(xù)追問： 如果想照面部的特寫，或是照風(fēng)景，還應(yīng)該注意些什么？ 補(bǔ)充回答： 1、頭部和身體忌成一條直線
兩者若成一條直線，難免會(huì)有呆板之感。因此，當(dāng)身體正面朝向鏡頭時(shí)，頭部應(yīng)該稍微向左或是向右轉(zhuǎn)一些，照片就會(huì)顯得優(yōu)雅而生動(dòng);同樣道理，當(dāng)被攝者的眼睛正對(duì)鏡頭時(shí)，讓身體轉(zhuǎn)成一定的角度，會(huì)使畫面顯得生氣和動(dòng)勢(shì)，并能增加立體感。



2、雙臂和雙腿忌平行

無論被攝者是持坐姿或是站姿，千萬不要讓雙臂或雙腿呈平行狀，因?yàn)檫@樣會(huì)讓人有僵硬、機(jī)械之感。妥當(dāng)?shù)淖龇梢允且磺恢被騼烧邩?gòu)成一定的角度。這樣，就能既造成動(dòng)感，姿勢(shì)又富于變化



3、盡量讓體型曲線分明

對(duì)于女性被攝者來說，表現(xiàn)其富于魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實(shí)際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些并靠著站立的的那條腿，臂部要轉(zhuǎn)過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，盡量顯示其高聳和豐碩感。同時(shí)，人物的一只手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。



4、鏡頭宜遠(yuǎn)不宜近

一般來說，拍人像照，距離遠(yuǎn)些總比近些好。因?yàn)楫?dāng)鏡頭(尤其是短焦距的鏡頭)離被攝者很近時(shí)，會(huì)出現(xiàn)畸變現(xiàn)象。因此，攝影時(shí)應(yīng)選擇合適焦距的鏡頭，并讓鏡頭和被攝者保持一定的距離。根據(jù)實(shí)踐我們知道，若是使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭拍攝人物頭像，最佳距離應(yīng)在6---8英尺之間;拍胸像則應(yīng)在8---9英尺之間;拍全身像，以13---22英尺之間為宜

5、坐姿忌陷

表現(xiàn)被攝者坐姿時(shí)，不要讓其象平常一樣將整個(gè)身體坐進(jìn)椅子。如果這樣，她的大腿就會(huì)呈現(xiàn)休息的狀態(tài)，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著，并保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現(xiàn)象。

6、表現(xiàn)好手姿

被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當(dāng)，將會(huì)破壞畫面的整體美。拍攝時(shí)要注意手部的完整，不要使其產(chǎn)生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋里時(shí)，要露處部分手指，以免給人以截?cái)嗟挠∠蟆?



風(fēng)景人像照片
結(jié)合風(fēng)景拍攝的人像稱為風(fēng)景人像照片，屬于人像攝影的一個(gè)品種。若以表現(xiàn)景物為主，人在畫面上顯得很小，成了風(fēng)景的陪襯，就屬風(fēng)光攝影了。所以，拍攝風(fēng)景人像，無論留影紀(jì)念還是攝影創(chuàng)作，如果把人拍得遠(yuǎn)而小，雖見身影但難辨容顏，就可能嚴(yán)重影響留影效果或神形表現(xiàn)，因此應(yīng)近些拍攝，把人拍得大些才好。
所以我們拍攝時(shí)應(yīng)注意畫面的比例，一般來說，全身像相當(dāng)于邊高的1/2-3/4，大半身像相當(dāng)于邊高的2/3-3/4，半身像相當(dāng)于邊高的3/5甚至4/5（拍攝半身照片時(shí)強(qiáng)烈建議大家使被攝人的眼睛處于離畫面頂端下方1/3處）。不管怎么樣，人的頭頂離畫面上邊應(yīng)有適量的空間，以看上去協(xié)調(diào)并有一定的舒適感為宜，不能給人一種壓抑感。
二、風(fēng)光攝影
首先，我們首先要明確我們所要拍攝的對(duì)象是什么，我們要表現(xiàn)的是什么，然后再按我們的拍攝意圖去構(gòu)圖。畫面構(gòu)圖除了特殊需要以外，一般應(yīng)保持平衡，否則就會(huì)偏重或形成不穩(wěn)定感?；蛘唠m不平衡對(duì)等，但視覺上要覺得平衡，左右并不偏重。為了使畫面平衡，除了采取對(duì)稱式構(gòu)圖、或者通過畫面透視的杠桿作用進(jìn)行布局外，還可以借助視覺心理的杠桿感、穩(wěn)定感――一兩壓千斤布局取得均衡。比如，畫面的左半部是一座高聳的山峰，畫面右下部是水面，上部是天空，由于景物及其影調(diào)存在強(qiáng)烈的對(duì)比，畫面顯得左重右輕，構(gòu)圖很不和諧。假設(shè)在畫面右下部的水面有一只帆影，或者在畫面右上部的天空人一只飛鷹，帆影或飛鷹即使很遠(yuǎn)很小，與高山相比微不足道，但畫面左部高山的偏重感就會(huì)消失，整個(gè)畫面的構(gòu)圖就顯得均衡。
再如，畫面右上部是一幢樓房或一座高聳的山峰，畫面左下部是一片廣闊的綠地，這樣的畫面顯然頭重（右上重）腳輕（左下輕），顯得不平衡。假若適當(dāng)選擇取景角度，表現(xiàn)出綠地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的兒童，盡管牛羊和兒童本身并不能與樓房取得實(shí)質(zhì)上的平衡，但由于與實(shí)物對(duì)應(yīng)布局，就具有均衡構(gòu)圖的相當(dāng)分量，使畫面看起來并不見得左輕右重，從而取得了視覺上的平衡。
構(gòu)圖時(shí)保持平衡的同時(shí)，還要注意畫面的反差。有時(shí)，在我們要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很?。ê馨担?，會(huì)讓相機(jī)的測(cè)光系統(tǒng)顧此失彼：如果按亮部曝光，暗部就會(huì)一片漆黑，毫無層次；如果按暗部曝光，亮部就會(huì)白茫茫一片，失去了細(xì)節(jié)。在處理這個(gè)問題之前，我們有必要了解一下膠片的感光特性：每一種膠片都有一個(gè)曝光寬容度，即允許曝光過量多少或曝光不足多少，對(duì)一般的日光型膠片而言，可以曝光過量3級(jí)，但只能曝光不足1級(jí)。超過了這個(gè)限度，所拍攝的景物就會(huì)失去層次。所以，當(dāng)我們遇到景物反差很大的情況時(shí)，我們就要盡可能照顧暗部，即我們先按亮部測(cè)光，然后在測(cè)光的基礎(chǔ)上，增加2-3級(jí)曝光量進(jìn)行曝光，這樣，亮部雖然曝光有些過量，但已照顧到了暗部，使暗部的層次大大地豐富了，而亮部的層次雖有所損失，但還有相當(dāng)?shù)膶哟?，還不至于影響到整個(gè)畫面。
此外，構(gòu)圖時(shí)還要注意景深的控制。比如，我們的拍攝對(duì)象是一朵潔白的蓮花，那么，我們就應(yīng)該使用大光圈，以獲得小的景深，使蓮花前后的景物虛化，以突出主體（蓮花），如果我們拍攝的是山水風(fēng)光，則就使用小光圈，以獲得大的景深，這樣才能突出山水的秀美。

還有一點(diǎn)必須注意――千萬不要圖省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有時(shí)甚至?xí)Q定一幅作品的成敗（特別是在使用長(zhǎng)焦鏡頭時(shí)），因?yàn)橐环玫淖髌芬话愣家鞣糯筇幚恚p微的抖動(dòng)在小幅照片中或許看不出來，但一經(jīng)放大，抖動(dòng)的痕跡就會(huì)顯露無遺。比較好的解決方法是三角架+快門線。