好的油畫構(gòu)圖是什么樣的

談油畫風(fēng)景中的構(gòu)圖油畫自從凡.?？送瓿善罴挤ㄖ两褚呀?jīng)歷了將近600多年的發(fā)展，演變歷史。而以風(fēng)景為題材的油畫創(chuàng)作則開始于17世紀(jì)的荷蘭，因?yàn)楹商m有很長的海岸線，便以影響著當(dāng)時的風(fēng)景畫的選題也多以帆船、海景為內(nèi)容。在這之前的風(fēng)景畫，在畫中所出現(xiàn)的基本都是作為人物畫的背景來加以處理的。但是，17世紀(jì)以后，風(fēng)景畫作為一種獨(dú)具魅力的繪畫種類得到大力的發(fā)展，并且涌現(xiàn)出各種各樣的畫派。如英國的“風(fēng)景畫派”，“荷蘭小畫派”，法國的“巴比松畫派”。
油畫風(fēng)景是以大自然為描繪對象的繪畫作品，從內(nèi)容上區(qū)別于人物畫，肖像畫等等。油畫風(fēng)景作為獨(dú)立的畫種，開始于17世紀(jì)的荷蘭畫派。最早的風(fēng)景畫可追溯到古代埃及的墓穴壁畫，到希臘文化時期分和凈化有所發(fā)展，但那是的風(fēng)景畫時作為人物畫的背景，沒有形成單純的風(fēng)景畫。
我的這篇文章主要是在油畫風(fēng)景畫中畫面與構(gòu)圖方面進(jìn)行探索。首先選擇畫面的主題，選景要抓住重點(diǎn)，景色的選擇決定了一幅畫的畫面是否有一個好的效果，畫面的和諧與優(yōu)美，就要從構(gòu)圖說起，構(gòu)圖對畫面整個色調(diào)的深入起了很重要的作用。
構(gòu)圖是一幅畫的靈魂它和寫文章的謀篇布局是一個道理，是為它的內(nèi)容服務(wù)的。一幅畫如果有一個好的構(gòu)圖，再加上其他繪畫因素的幫助，那就能打動人們的心，構(gòu)圖首先講究整個畫面的均衡，還有就是對比與統(tǒng)一。而我們平時所涉及到的造型藝術(shù)其實(shí)都講究構(gòu)圖問題，如繪畫、攝影、書法以及各種美術(shù)設(shè)計(jì)等等。它是造型藝術(shù)作品的靈魂，是創(chuàng)作之前的第一要素。許多美術(shù)院校在高考評卷時，給考卷打分的時候，凡是構(gòu)圖有問題的，往往就在第一時間就被淘汰，或者列入其它層次。所以，希望喜歡美術(shù)和攝影的同學(xué)們，大家都來關(guān)注這一課題。
繪畫時一種空間藝術(shù)，尤其時風(fēng)景畫。構(gòu)圖就時指形、線、黑白色塊、色彩等如何在畫面這個空間中的安排，要畫的東西在畫面中有多大小，是上是下，空白留多少，留在什么位置上比較好看等等。這就是創(chuàng)作油畫風(fēng)景畫中的第一步――構(gòu)圖。
油畫風(fēng)景的構(gòu)圖是指畫家用油畫造型要素盡最大的可能闡明畫家自己的思想的直接手段，用運(yùn)構(gòu)圖的過程將會貫穿在整個油畫風(fēng)景的過程中。用運(yùn)構(gòu)圖的規(guī)則和方法，制造出畫面優(yōu)美和諧的節(jié)奏，使畫面形成一種韻律，用運(yùn)比例分割，從而使畫面達(dá)到和諧美，這就是油畫風(fēng)景創(chuàng)作中所必須遵循的基本原則。
油畫風(fēng)景是一門講究意境的藝術(shù)，意境的高下是衡量作品成敗的重要因素。要構(gòu)成一幅好的畫面，要求畫者掌握好構(gòu)圖與意境的統(tǒng)一，色彩與意境的協(xié)調(diào)，虛實(shí)關(guān)系的處理，更強(qiáng)調(diào)畫者要有很高的文化藝術(shù)修養(yǎng)，情景交融的能力，以及對構(gòu)圖方法的合理用運(yùn)。
為什么我要談構(gòu)圖呢？國畫家們把構(gòu)圖稱作“經(jīng)營位置”，把構(gòu)圖的含義表達(dá)的十分清楚。其意思是說，各種繪畫因素，如線、形、色等因素在畫面中的位置的安排。要在有限的畫面中描繪出多種多樣的圖畫來，把位置經(jīng)營好是十分重要的，而構(gòu)圖就像是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼結(jié)構(gòu)，形、線、黑白色彩和色彩等要素的具體描繪則就像是它的皮肉。為了使構(gòu)圖能夠更好的表現(xiàn)自己的構(gòu)思，往往要做無數(shù)的探索和嘗試。一幅好的作品是來之不易的，而構(gòu)圖則起著決定性的作用。
連環(huán)畫家們在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中所接觸到的各種各樣的構(gòu)圖問題最多，而他們的構(gòu)圖能力一般都比較強(qiáng)，所以不少人把他們稱做構(gòu)圖大師。國畫家們有的不在紙上做任何構(gòu)圖標(biāo)記，他們在下筆之前，首先是面對空白的宣紙皺眉深思，他們的構(gòu)圖是藏于心而不是表現(xiàn)于紙面上，所以許多國畫家在創(chuàng)作之前都是做到胸有成竹，這時才提筆一揮而就、一氣呵成。而當(dāng)他們提筆作畫的時候就已經(jīng)想好了他所要畫的東西在畫面中有多大小、是上是下空白留多少，留在什么位置上比較好看等等。這幅畫的主題是什么，主體物應(yīng)該放在什么位置，怎樣才能突出主題等等的一系列問題，都要通過構(gòu)圖的原則規(guī)律來解決。所以我們在作畫的時候一開始就要考慮構(gòu)圖，只有通過構(gòu)圖的規(guī)律才能使你的這幅畫更加有魅力，才能表達(dá)出你此時此刻對這幅畫的感受以及你要通過這幅畫所要表達(dá)的情感。而油畫風(fēng)景是以大自然為描繪對象的，大自然中的物體各種各樣，它們的分布規(guī)律也是不和諧的。所以當(dāng)我們創(chuàng)作油畫風(fēng)景的時候，首先要考慮構(gòu)圖，只有通過構(gòu)圖才能使你的畫面變得更加優(yōu)美，更加和諧，讓欣賞者能夠一目了然的看到畫面的主題，感受到作者當(dāng)時的做這一幅畫時所要表達(dá)的情感。
構(gòu)圖藝術(shù)的基本的，傳統(tǒng)的規(guī)則之一，是幾個世紀(jì)前古希臘哲學(xué)家柏拉圖寫下的，“構(gòu)圖就是發(fā)現(xiàn)和體現(xiàn)一個整體中的多樣化?！彼喚毝爬ǖ恼f明了畫家應(yīng)當(dāng)怎樣去安排一幅畫的構(gòu)圖。
多樣化可能從在于形體、色彩和作品中主要成分的位置安排上，多樣化意味著創(chuàng)造形體和色彩的變化，這種變化將引起觀眾的注意，喚起他們的興趣，激勵他們仔細(xì)觀賞得到快感，但這種多樣化不能過分，否則會使觀眾感到不安而失去興趣，必須在一定的秩序內(nèi)，一種整體的和諧中呈現(xiàn)多樣化，也就是說：“多樣中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中找變化?！边@就是構(gòu)圖藝術(shù)最基本的原則。而我們在創(chuàng)作油畫風(fēng)景的時候一定要遵循構(gòu)圖藝術(shù)的原則。整個畫面要統(tǒng)一和諧，不能把畫面中的主體物孤立的放在畫面中，或者畫面主體物不突出，位置放置不平衡等等。尤其是在變化豐富的大自然中，我們把所要表現(xiàn)在畫面中的東西統(tǒng)一和諧的表現(xiàn)在畫面中，使整個畫面具有一種和諧美。
而就構(gòu)圖的形式而言根據(jù)主體物的分布與組合可分為圓形構(gòu)圖，”S”形構(gòu)圖，三角形構(gòu)圖，四邊形構(gòu)圖，丁字形構(gòu)圖等。無論什么樣的構(gòu)圖形式，皆以對稱或均衡來達(dá)到畫面的統(tǒng)一，而構(gòu)圖藝術(shù)中通常畫家們都避免對稱的構(gòu)圖形式。對稱意味著秩序統(tǒng)一，非對稱意味著自由多樣。而藝術(shù)家們表現(xiàn)嚴(yán)肅性的主題時，通常用對稱的構(gòu)圖形式。所以構(gòu)圖形式就要根據(jù)所表現(xiàn)的內(nèi)容來選擇，而油畫風(fēng)景就要自由多樣，所以在油畫風(fēng)景中一般對稱的構(gòu)圖形式是非常少見的。更多的畫家采用非對稱的構(gòu)圖來表現(xiàn)自己的創(chuàng)造力，在非對稱構(gòu)圖中形與色的分量通過偏離中心軸線來得以補(bǔ)償，取得平衡。在油畫風(fēng)景中這一點(diǎn)非常重要。比如說當(dāng)畫面中左邊的重量略顯的偏重，而右邊則空白比較多，這時我們就要在右邊加一個物體，就像天枰一樣，要讓整幅畫處于一種平衡的狀態(tài)。再有，就是在油畫風(fēng)景中色彩之間的對比也是非常重要的，如果要讓畫面處于一中和諧、統(tǒng)一的形式美中，就必須用色彩的互補(bǔ)關(guān)系等來加以處理，而這一切的前提就是要構(gòu)圖得當(dāng)，只有構(gòu)圖得當(dāng)，才能使畫面更加和諧優(yōu)美。成功的構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的奠基石。有成就的畫家在構(gòu)圖方面上總是吸取前人的長處，獨(dú)避蹊徑。每一幅傳世佳作在構(gòu)圖形式上總是有與眾不同的新探索。所以我們在創(chuàng)作油畫風(fēng)景的時候，一定要吸取前人的經(jīng)驗(yàn)長處，把大師們的、好的一些構(gòu)圖方法運(yùn)用在自己的作品中。
一幅油畫作品中，合理的選景對構(gòu)圖非常重要，構(gòu)圖的確定有時要經(jīng)過多次的裁剪才能獲得比較滿意的效果。打字讓豐富多彩，在我們構(gòu)圖的時候不但要考慮畫面中物體之間的位置，還要考慮后期畫面中的色彩之間的關(guān)系。這樣才能使欣賞者很快的通過你的這幅畫來感受到大自然的美。
構(gòu)圖的形式法則在油畫風(fēng)景中是至關(guān)重要的。構(gòu)圖構(gòu)思并非從作畫開始才去考慮，而是從選景的時候就要被魅力的大自然風(fēng)光所感動，于是就想畫了。但接下來的問題是畫什么？怎樣去畫？把主體物放在什么位置，把不適合的物體裁剪掉，還有就是色彩搭配是否得當(dāng)，而這一切問題就要通過構(gòu)圖構(gòu)思來解決。
在我們的幾次外出寫生中，同樣的一幅畫幾個人同時取畫，有的構(gòu)圖很好看，有的人的構(gòu)圖不太舒服。其主要原因可能就是對構(gòu)圖基本法則的理解掌握有差異，從一開始學(xué)畫我就對油畫風(fēng)景有一種偏愛。下面介紹幾種常見的構(gòu)圖的基本形式法則。
A. 對稱法：它是指講主體物安排在整個畫面的中軸位置上，使主體物兩邊呈總體對稱的趨勢，在總體對稱的均勢中有安排局部的變化。但是在油畫風(fēng)景中對稱的構(gòu)圖形式一般極少出現(xiàn)，即使有也不是絕對的對稱，總要用一兩個物體來打破這種對稱的形式。但是對稱這種方法在剪紙以及比較嚴(yán)肅的主題畫面藝術(shù)中卻是常見的。
B. 均衡法：均衡法體現(xiàn)在畫面中主體物和從屬物體位置上的安排，從物理的角度講就是運(yùn)用杠桿的原理呈現(xiàn)出均衡的狀態(tài)，又運(yùn)用力的走向使人達(dá)到心理感受上的平衡，如果畫面上一邊重一邊輕就會使人感到不舒服，這就是不均衡，失去了平衡。這就要求我們在選景的時候一定要注意這一點(diǎn)。
C. 調(diào)和法：在畫面各個形體之間相互穿插取得構(gòu)圖上的調(diào)和，另一方面是畫面色彩上的調(diào)和，但過于調(diào)和會使畫面顯的軟弱無力。這時可以安排適當(dāng)?shù)膶Ρ?，這就需要在構(gòu)圖上更多的考慮色彩的搭配問題。而這一點(diǎn)呢，在油畫風(fēng)景中顯的尤為重要。它是除了在作畫開始的畫面中物體位置的安排之外，另一個在油畫風(fēng)景中值得非常注意的一點(diǎn)。
D. 對比法：油畫風(fēng)景中的對比有畫面中物體之間的大小對比，有色塊之間的大小對比，有明暗光線的對比，有色彩之間的冷暖對比?；パa(bǔ)之間的對比是油畫風(fēng)景中的重點(diǎn)。
E. 比例：油畫風(fēng)景中物體之間的比例因素要有秩序。形體之間的大小安排，一般把打的、高的物體安排在后面，低的、小的物體安排在畫面的前面，深色和淺色的物體不個能等量大小，而且數(shù)量也不能等同，三個以上物體的安排，其位置不能在一條直線上，其間距離也不能等量等等。
F. 重復(fù)：在油畫風(fēng)景中，重復(fù)的物體比較多，如樹木、花草等等。重復(fù)的物體使人感到生命的活力，重復(fù)加深印象。如大海浪花的重復(fù)使人感到力量的偉大與無窮。但是，一旦重復(fù)的物體出現(xiàn)后，要注意物體之間的差異，不能畫的過于單調(diào)。死板，多個重復(fù)的物體同時出現(xiàn)在畫面中，我們就要讓他們在大小、距離、分布位置等方面上要有一定的變化，否則畫面講會失去生命力，顯的單調(diào)。
G. 變化與統(tǒng)一：這一法則在上述法則中可以算做中心法則，這也是一幅畫到后期必須注意的一點(diǎn)。一幅畫的畫面總是有限的，但要想在一幅不大的畫面中描繪出各種各樣的物體來，靠什么呢? 要靠變化。所以，畫面有限，而變化則無限。如若我們在外出寫生中僅有統(tǒng)一而無變化則呆板，另一方面，若變化有余而統(tǒng)一不足，則縣的散亂。上述構(gòu)圖法則在油畫風(fēng)景都是至關(guān)重要的，我們在作畫的時候必須嚴(yán)格把握原則，如運(yùn)用正確，可在構(gòu)圖中少犯或不犯形式美感上的錯誤。
美國著名畫家拉夫爾-法布里長期的作畫過程中，總結(jié)出了構(gòu)圖法則中的20個不要。他把構(gòu)圖中最常見的的幾個忌諱一一總結(jié)出來，非常值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。但是他總結(jié)的20多條雖然涉及到油畫風(fēng)景中構(gòu)圖的方方面面，但所述各條并非清規(guī)戒律。雖然能培養(yǎng)人們構(gòu)圖的美感，但是大家不要讓他變成教條，那樣就會有百害而無一利。 希望對你有所幫助！O(∩_∩)O~