數碼后期與攝影的關系

更新時間:2015-12-31本文內容轉載自互聯網
談到數碼后期與攝影的關系,我們就需要從這個角度給攝影分為兩類:
1.以記實為目的:新聞攝影、戰(zhàn)地攝影等新聞紀實類。
2.以表達創(chuàng)作者思想感情為目的:藝術攝影、創(chuàng)意攝影、商業(yè)攝影、風光攝影等藝術表現類。

第一類不允許數碼后期,因為新聞要客觀表達現實世界,經常看到某某報社記者由于使用PS修改了照片而被辭退的新聞,說明了新聞攝影對于后期處理還是很敏感的,只要不是照片拍的實在失敗,沒法直接用原片,一般能不處理就不處理,甚至是嚴格禁止后期處理。

而第二類則一定要后期處理。與第一類相反,第二類攝影作品不是講述者,而是表現者。
可以這樣比喻:第一類攝影好比目擊證人,他說的每一句話必須屬實,容不得半點夸張渲染,更別說編造騙人了。
而第二類攝影就好比舞臺上的演員,使用夸張甚至嚴重違背現實規(guī)律的手法表演,但給人帶來的確是源于生活而高于生活的藝術享受。京劇演員在舞臺上,“發(fā)兵云南去者”一句話說罷,難道真要去云南,當然不會,只是需要在舞臺上小轉上半圈,在一抬頭:云南到了。
藝術攝影亦是如此,不必要追求客觀真實,藝術攝影追求的是創(chuàng)作者在創(chuàng)作之時的思想感情,所以只要“意”到即可。
作者心情不好,看天空都是灰的,哪怕今天晴空萬里,拍出的照片也是悲傷寂寥,反之亦然。
但是相機是客觀的,怎么才能使照片反映創(chuàng)作者的意志呢?這就必須使用后期處理軟件進行藝術加工。
追溯歷史可以知道,攝影是從繪畫中分離出來的一種藝術形式,不管他經歷了怎樣的發(fā)展變化,它的本質依舊是同繪畫等所有藝術形式一樣,客觀現實在他們面前只是參照,真正需要表現的是人的心靈。
在膠片時代,人們沒有電腦這樣方便的工具進行后期制作,但同樣也使用暗室技法、涂抹繪畫、拼貼、特殊鏡頭、多次曝光等手段對現實進行藝術修改,在沒有電腦特技的年代,利用暗室技法制作的照片在常人看來簡直匪夷所思、奇妙至極。
如今照片數字化,我們有了電腦來進行后期處理,雖然工具變了,但是本質沒變。

另外,由于照片數字化、相機電子化,也致使照片的后期處理變得必要。
由于數碼相機與膠片相機原理不同,為了避免數碼相機出現莫爾條紋,致使相機必須對照片進行模糊處理,數碼相機還會產生噪點,所以想獲取高畫質、大畫幅的藝術照,后期處理變得必要。通過后期處理的數碼照片的銳度高于了傳統(tǒng)膠片。
而數碼相機在一張照片中可記錄的光線信息非常多,很多光線色彩信息雖然無法直接從照片中觀看到,但它們都包含在了數碼文件中,利用后期技法可以將大量的光線信息挖掘出來,并可以進行有選擇的藝術加工。通過后期處理的數碼照片的寬容度高于傳統(tǒng)膠片。
并且可以通過后期處理對照片的色彩、鏡頭的畸變等硬件上帶來的缺陷進行彌補、校正,完全可以做出一張在色彩、銳度、寬容度、亮度、對比度等所有參數堪稱完美的照片。

綜上所述,對于紀實類攝影,原則上杜絕數碼后期處理;而對于藝術攝影,則一定要進行后期處理,后期處理不是攝影的延續(xù),而是藝術創(chuàng)作的一部分,沒有進行數碼后期的作品只能算沒有完成的作品,是半成品。

都是我一個字一個字打的,累死了~~~~希望幫到你~!
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