我是一個小學(xué)生請問素描到底如何處理謝謝!

中國傳統(tǒng)學(xué)院派素描教學(xué)往往從幾何石膏形體寫生人手，因為幾何體的構(gòu)成復(fù)雜形體的基本元素，不論多么復(fù)雜的物體，都可以拆分成簡單的幾何型。但如果通過其他的入手點也能使同學(xué)們建立起良好的結(jié)構(gòu)和形體意識，那么這個教學(xué)步驟就不是必須的。要知道不是所有規(guī)范的素描體系都從這里入手的。
寫生即是直接對照實物畫畫，要有明確的規(guī)范性和準(zhǔn)確性。同學(xué)們要記住，這里所講的規(guī)范和準(zhǔn)確并只是有你自己的眼中的規(guī)范和準(zhǔn)確.我們每個人的眼中的規(guī)范、準(zhǔn)確并不相同。所有同學(xué)都會用自己準(zhǔn)確和和規(guī)范畫出自己心目中的好畫。還沒發(fā)現(xiàn)誰故意畫糟的。但是，同學(xué)們眼中的好畫是否和老師眼中的好畫相同？是否和考場高分的好畫相同？是否和有資格和藝術(shù)沾邊的好畫相同？對大家來說，或多或少有些問題。
練寫生，就要首先改變自己的眼光，例如:有的同學(xué)畫一組靜物時，常能畫好其中一個或幾個物體，可是卻對空間的表現(xiàn)、不同物體的明暗關(guān)系等許多因素視而不見、表現(xiàn)薄弱，且屢教不改，說到底，存在眼光的問題。初學(xué)的同學(xué)們都有自己習(xí)慣的感覺和想法，但這些感覺和想法往往有點片面。 大多數(shù)情況下剛練素描的同學(xué)在乎用筆方法，在乎形狀，其他的方面就管不了許多。此時應(yīng)多看畫冊中的好畫，建立對素描的感覺。明暗是素描的基本手段（另一種基本手段是線條）。
多比較明暗，沿輪廓線和結(jié)構(gòu)線比較明暗，比較不同物體的背光面明暗，比較不同物體的受光面明暗，比較物體受光面和背光面的明暗。多比較明暗，一定有所得。
素描寫生訓(xùn)練中，經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的情況，同學(xué)們面對所描繪的內(nèi)容，興趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些細(xì)節(jié)上或明暗變化上，看見什么畫什么，雖然花費了很大氣力，結(jié)果卻事倍功半――哪兒也畫不好。這些問題的存在，固然有同學(xué)們技巧不熟練的因素，但究其根本原因是結(jié)構(gòu)造型觀念淡漠，缺乏對物象在結(jié)構(gòu)本質(zhì)上的深入觀察和深刻理解。同學(xué)們應(yīng)當(dāng)明確，寫生要規(guī)范、準(zhǔn)確，就要學(xué)會正確地觀察和理解物象的造型特征。眼睛可以毫不費力地把握物體形狀的基本特點，這是每個視力健全的人都可以做到的，但是，在寫生中，僅以看到的形狀當(dāng)成物體特征的全部，顯然是錯誤的，一雙沒有經(jīng)過訓(xùn)練的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛，對同樣物體的形狀在特征上會有著顯著不同的認(rèn)識，普通人的眼睛可能注意形狀，而有一定素描功力的人更注重觀察、分析物體形狀的結(jié)構(gòu)特征。
結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)有多種手法，使用線和明暗都能作到，但重要的結(jié)構(gòu)要強調(diào)。
任何一本素描書中都有作畫步驟，內(nèi)容大同小異，這種知識挺廉價的。買本書，仔細(xì)看，是個不錯的選擇。

幾何形體寫生，靜生寫生中，如何把握確立空間感，對于初學(xué)繪畫者來說，是一個難題。那么怎樣理解掌握畫面的空間感呢？教學(xué)中，我是這樣跟學(xué)生講的，不管任何物體放置在平（臺）面上，其與平（臺）面的接觸點都在平面上，也就是說物體與臺面接觸點（面）不會超越立面與平面的交界線。我們在作畫初（構(gòu)圖時）先確定上下兩個面的交界線，也就確定了一個空間。然后把物體放置在平面上，根據(jù)焦點透視原理，確定每一個物體與平（臺）面的接觸點（面），分清前后左右的關(guān)系。這樣空間感就出來了。然后，再注意用線的虛實、面的轉(zhuǎn)折虛實及“近實遠(yuǎn)虛”的透視原理加強空間感，又物體投影的前后左右的虛實變化對空間感的體現(xiàn)很重要。

立體感
――三大面、五大調(diào)子
物體立體感對初學(xué)者來說也是個難題。物體在光線的照射下產(chǎn)生產(chǎn)體感。那么，在作畫時，就要去找出物體的明暗交界線，先確立明暗兩在面（塊）。再畫出投影，物體的立體感就已經(jīng)很強了。接下去把“三大面”、“五大調(diào)子”都找出來，物體的立體感也就塑造完畢。那么，什么是“三大面”、“五大調(diào)子”呢？這都是對物體的明暗關(guān)系而言的。所謂“三大面”即黑、白、灰?！昂凇敝肝矬w背光部；“白”指物體受光部；“灰”指物體側(cè)光部?！拔宕笳{(diào)子”指高光（最亮點）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界線、暗部（包括反光）、投影。另有一說即去掉“投影”加上“反光”，為“五大調(diào)子”。
明白了“三大面”、“五大調(diào)子”物體的立體感也就容易表現(xiàn)了。結(jié)構(gòu)畫法中以線的虛實就能表現(xiàn)物體的立體感，另論。

質(zhì)感、量感
質(zhì)感簡單說就是物體給人感覺是什么質(zhì)地。量感就是物體的份量、重量感。質(zhì)感與量感一般情況都是混合在一起的。質(zhì)感表現(xiàn)出來了、量感也就容易出來。
如何表現(xiàn)質(zhì)感，一般說細(xì)膩、柔和、光滑的物體用細(xì)一點的線條去表現(xiàn)，如瓷器、絲綢等；表面粗糙的物體宜用粗放的線條去表現(xiàn)，如陶器、粗布等，還可根據(jù)物體固有色的深淺，使用B數(shù)大一點或小一點的鉛筆來表現(xiàn)質(zhì)感量感，如淺色瓷器可用B-3B來表現(xiàn)，深色陶器可用4B、5B先鋪大關(guān)系，再結(jié)合2B、3B來刻劃一下細(xì)節(jié)。

在素描繪畫當(dāng)中，最關(guān)鍵的當(dāng)然是結(jié)構(gòu)。
現(xiàn)實中很多畫家，由于對人物或物體結(jié)構(gòu)缺乏了解，最后只能走形式的路子，在創(chuàng)作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經(jīng)有了方便的照相機（現(xiàn)在都使用數(shù)碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結(jié)構(gòu)是結(jié)構(gòu)，并不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結(jié)構(gòu)之上的表象，而結(jié)構(gòu)才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現(xiàn)對象的內(nèi)在美。
我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當(dāng)對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結(jié)構(gòu)的了解，就很難著手。在初學(xué)階段，幾乎每個人都經(jīng)歷了利用穩(wěn)定的三角形來確定形體的大體位置和構(gòu)圖，然后再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最后只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。
就像我們已經(jīng)走過了充饑的年代一樣，我們已經(jīng)走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法――抄照片去再現(xiàn)對象，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人夸獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調(diào)和更深層次的東西，缺少畫家對形體結(jié)構(gòu)的理解和對對象的內(nèi)涵表現(xiàn)的創(chuàng)意，這又怎么能算得上繪畫的藝術(shù)作品呢？
藝術(shù)的真實，并不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現(xiàn)畫家內(nèi)心的感受的一種藝術(shù)的真實――去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的刻畫與刻劃。

對于習(xí)慣于使用明暗調(diào)子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經(jīng)過后來的習(xí)作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。
應(yīng)該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調(diào)子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習(xí)慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復(fù)。
明暗調(diào)子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現(xiàn)得豐富。我們使用的鉛筆還能出產(chǎn)7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現(xiàn)出現(xiàn)實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞臺美術(shù)的布景暗調(diào)子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現(xiàn)出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結(jié)構(gòu)意志的控制下，充分發(fā)揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。
不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業(yè)，完成作業(yè)不能成為我們目的的負(fù)擔(dān)。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復(fù)自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。

在素描作業(yè)過程中，對初學(xué)者來說，最經(jīng)常遇到的就是所描繪的對象準(zhǔn)確和不準(zhǔn)確的問題。這就給我們提出素描作業(yè)模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如“明與暗”、“長與短”、“大與小”、“虛與實”等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數(shù)據(jù)來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的準(zhǔn)確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素?fù)?寫一準(zhǔn)確性認(rèn)識的特殊性。

那么怎樣才能少一點模糊性，多一點準(zhǔn)確性，使我們素描寫生準(zhǔn)備程度不斷提高呢？
首先是認(rèn)識上的提高，再是方法要正確。認(rèn)識的提高應(yīng)是鑒賞能力的提高。經(jīng)?？纯匆恢鹿J(rèn)的好素描作品。這個好作品也就是比較準(zhǔn)確的作品。多分析、多研究，認(rèn)訓(xùn)它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標(biāo)準(zhǔn)靠攏。
比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認(rèn)識和標(biāo)準(zhǔn)的模糊性，只有不斷地、反復(fù)地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認(rèn)真細(xì)致、越深入，那么畫面就會越完美，越準(zhǔn)確。絕以的準(zhǔn)確是不可以的，只要達(dá)到一種共識的準(zhǔn)確程度就算可以了。
在傳統(tǒng)的素描寫生理論中，有非常完整的關(guān)于“點”和“線”的應(yīng)用法則，然而對于初學(xué)者來說，并不是所有理論和法則教能夠被熟練地認(rèn)識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關(guān)于“用鉛筆來測量距離的方法”就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由于手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數(shù)值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現(xiàn)物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地“精確數(shù)值”的理解能力非常有限，只能認(rèn)識和表現(xiàn)一些帶有規(guī)律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關(guān)于“點”、“線”和“面”的運用方法。

一個中間“點”
誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行準(zhǔn)備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當(dāng)中，有許多關(guān)系需要我們仔細(xì)地加以辨別和判斷，不妨可以利用“先找出中間點的方法”來確定最基本的比例關(guān)系，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之后，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關(guān)系的中點位置）；然后再去確定其它的位置和比例關(guān)系就顯得比較容易，這種現(xiàn)象完全符合人的形象思維的特征。
事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關(guān)于繪畫定點定形的理論知識，其中“三庭五眼”就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規(guī)律性的分析總結(jié)而形成的經(jīng)典理論。

兩個基本“線”
兩條基本“線”是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當(dāng)中所要處理的各類線條歸納為“接近垂直”和“接近水平”兩種情況，就是以“水平線”或者“垂直線”作為衡量的標(biāo)尺，去測量和比較各種接近于它們的線條的性質(zhì)，從而來把握畫面的整體關(guān)系。
在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結(jié)構(gòu)下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發(fā)生透視變化后，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準(zhǔn)的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和后腦不易畫準(zhǔn)，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發(fā)際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找準(zhǔn)，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目了然。經(jīng)此類推，頭部的個細(xì)小的結(jié)構(gòu)都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更準(zhǔn)確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標(biāo)點找出來。

多種幾何“塊面”
“三塊面”是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現(xiàn)出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形并與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本準(zhǔn)備。

綜上所述，要提高素描寫生準(zhǔn)確的程度，必須整體觀察事例把握，結(jié)合“一點”、“兩線”、“三塊面”的方法并靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力。
怎樣把素描畫得整體？
整體表現(xiàn)是畫好素描的關(guān)鍵。素描作畫要做到整體觀察和整體表現(xiàn)。
整體的觀察方法有三種：
（1）“同時看”的方法?？s短對單個目標(biāo)的觀看時間，加快對多個目標(biāo)的觀看頻率，用于觀察整體關(guān)系。
（2）“對比看”的方法。一次將兩個類似的目標(biāo)頻繁對照著看。用于“測量”和確定比例、明暗、形狀等物體形式。
（3）“瞇眼看”的方法。瞇起雙眼，破壞視線的焦點，使整個物體“虛”化，通過強制的手段得到整體觀察效果。
整體表現(xiàn)有六個要求：
（1）先大后小。這里的大與小，是指物體的基本形和局部形的大小關(guān)系，例如，頭部作為一個立方體是基本大形，而五官則是基本大形中的局部小形。同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子則是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。違背這一要點，會造成“形體不準(zhǔn)”的結(jié)果。
（2）先草后精。在物體形沒有確定之前，不能單獨將某一部分過分細(xì)致地刻畫。違背這一要點，會造成畫面“碎”和整體失衡的結(jié)果。
（3）先直后曲。直線比弧線簡單，方形比圓形簡單，平面比球面簡單，所以，應(yīng)“先直后曲”，以便于把握形的準(zhǔn)確性。違背這一要點，會造成“比例不準(zhǔn)”的結(jié)果。
（4）先暗后明。每一次、每一遍、每一個階段，每個體、每個面、每個局部的開始，都要從最暗處畫起，再畫次暗、灰部，最后是亮部。違背了這一要點，會造成“明暗失調(diào)”的結(jié)果。
（5）先實后虛。先畫感覺的強點，后畫感覺的弱點。違背了這一要點，會造成“畫面平板”的結(jié)果。
（6）先近后遠(yuǎn)。先畫前面物體，再以后面物體相襯托，使主要物體突出、明顯。違背了這一要點，會造成“喧賓奪主”的結(jié)果。
素描透視有哪些方法和要求？
透視是繪畫制造空間感的主要手段。透視知識對于素描初級學(xué)習(xí)是非常必要的，造型的準(zhǔn)確很大程度上是透視的準(zhǔn)確。
視點：即畫者眼睛的位置
視線：目光投射的直線，是視點與視覺中物體之間的連線。
心點：是視域的中心，也就是畫者眼睛正對視平線上的點。
視平線：將心點延長的水平線，隨眼睛的高低而變化。
消失點：物體由近及遠(yuǎn)產(chǎn)生透視變化，集中消失于一點。
主要透視畫法有：一點透視、二點透視和三點視法。
（1）一點透視。也叫平行透視。當(dāng)一個立方體正對著我們，它的上下兩條邊界與視平線平行時，它的消失點只有一個，正好與心點在同一個位置。
（2）二點透視。也叫成角透視。當(dāng)一個立方體斜放在我們面前，它的上下兩條邊條邊界就產(chǎn)生了透視變化，其延長線分別消失在視平線上的兩個點。
（3）三點透視。也叫傾斜透視。在兩點透視現(xiàn)象中，其中上下方向的各邊界與我們的視心線不垂直時，立方體各邊延長線分別消失于三個點。
在素描學(xué)習(xí)中我們經(jīng)常會碰到圓形物體，圓形物體的透視變化同立方體的規(guī)則是一樣的，只是表現(xiàn)上不同，例如圓柱體的弧度隨視點的距離和上下、左右的位置產(chǎn)生變化，距離越遠(yuǎn)弧度、長度越小，偏離視心點越遠(yuǎn)弧越大。
素描寫生中有哪幾種常用的光線？
素描的寫生訓(xùn)練是在室內(nèi)進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關(guān)系比較簡單，對比較為明顯，前后關(guān)系也比較突出，是初學(xué)素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調(diào)，是素描訓(xùn)練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光，要比表現(xiàn)燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓(xùn)練，然后再進行自然光的學(xué)習(xí)。
除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當(dāng)物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當(dāng)物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當(dāng)物體側(cè)面受光時，我們稱之為“側(cè)光”。在素描訓(xùn)練中，順光比較容易表現(xiàn)，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側(cè)光。初學(xué)素描的同學(xué)，要注意進行各種光線的學(xué)習(xí)，切忌只依靠單一光線的訓(xùn)練。
眼睛應(yīng)該距離物體多遠(yuǎn)？
有的初學(xué)者在作畫時，喜歡離著對象很近，這說明，他感興趣的不是對象的整體，而是對象的局部。這是很不對的。素描學(xué)習(xí)應(yīng)該采取一切辦法，避免局部影響整體，因此，作畫時應(yīng)當(dāng)與對象保持一定的距離。這段距離一般是物體整體長度的3倍。只有當(dāng)畫面形象整體關(guān)系確定以后，按步驟要求進行局部刻畫時，才允許靠近對象仔細(xì)觀察。最后，還要遠(yuǎn)離對象進行結(jié)束階段的調(diào)整。
畫輪廓 畫結(jié)構(gòu)有什么重點要求？
輪廓，是物體表現(xiàn)的重點。要注意輪廓的變化，不要畫得太死板。初學(xué)者要注意物體輪廓的以下變化：
（1）注意形的透視縮短。
（2）注意線的虛實變化。
（3）注意形的彎度、角度和連貫。
（4）注意左、右的對稱或?qū)Ρ取?
物體結(jié)構(gòu)是素描學(xué)習(xí)的重點?？陀^的物體結(jié)構(gòu)決定著物體的形式，是物體特征的原因。素描中的結(jié)構(gòu)，專指形體的中間部分，這一部分將形體的細(xì)部和形體的輪廓連結(jié)起來。每一個結(jié)構(gòu)都是一個相對完整隆起的幾何形，它具有獨立的形狀、明暗、體積等的形式特點，因此，每一個結(jié)構(gòu)都是一個相對獨立的“完形”。表現(xiàn)這一部分的重點要求是：
（1）重點觀察和表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的整體形狀特征。
（2）重點觀察和表現(xiàn)結(jié)構(gòu)邊界的明暗、虛實變化，也就是結(jié)構(gòu)與結(jié)構(gòu)之間連接處的對比調(diào)和變化。
（3）畫結(jié)構(gòu)一定要注意表現(xiàn)形體的空間透視。
（4）有暗部的結(jié)構(gòu)，是形體刻畫的重點。
怎樣使畫面具有空間感 體積感？？
空間感，是指畫面有縱深和前后距離的感覺。
（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠(yuǎn)小的視覺習(xí)慣。
（2）要使畫面前后物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠(yuǎn)虛的視覺經(jīng)驗。
（3）要首先確定和加強畫面前后物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的“同時對比”要求。
（4）要將輪廓上、結(jié)構(gòu)上、局部上每一根邊沿“線”處理得有實有虛，以符合人視覺的“雙眼視差”要求。
體積感，是指畫面物體有“圓雕”感。
（1）要強調(diào)物體結(jié)構(gòu)的透視縮變，以符合人前大后小的視覺經(jīng)驗。
（2）要強調(diào)物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經(jīng)驗。
（3）要強調(diào)物體輪廓強弱的節(jié)奏變化，以符合人對實物的視覺經(jīng)驗。
（4）要強調(diào)背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環(huán)境的視覺經(jīng)驗。
素描的結(jié)構(gòu)線面結(jié)合與“色調(diào)表現(xiàn)法”
什么是素描的“色調(diào)表現(xiàn)法”
“色調(diào)表現(xiàn)法”是素描常用的一種造型方法，它強調(diào)客觀性，主要用明暗對比、色調(diào)變化的手段表現(xiàn)對象，畫面具有較強的立體感、空間感、深度感。色調(diào)法的觀點是：所有形體都是由”平面”組成的。它否定“線”的存在。它要求再現(xiàn)對象在特定光線下的形體透視和光影效果。
色調(diào)法作畫的要求是：
（1）遵守步驟的程序。也就是整體進行，整體結(jié)束。例如，素描是從暗部畫起的，無論畫面有幾個靜物，都要先將所有明暗交界線同時畫，然后同時畫暗部，再同時畫灰部，最后畫亮部。一個過程完成后再重新從明暗交界線開始畫第二遍，這樣一遍一遍地不斷加深，直到形成最后完整的效果。
（2）深入分析找準(zhǔn)關(guān)系。色調(diào)畫法“分析”的主要對象是物體的光影因素，分析的目的是找出物體正確的明暗關(guān)系，做法如下：首先，分析物體受光來源，判斷明暗交界線位置，將物體沿交界線分成明暗兩大部分，分析找出明暗交界線的形態(tài)、變化特點和明暗系統(tǒng)之間的強弱對比關(guān)系。其次，分析物體“平面”與光線的方向關(guān)系，將各個與光線形成不同角度的面，利用明暗光影畫出區(qū)別。再次，分析物體的“固有色”，找出明暗關(guān)系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。
（3）全面真實地表現(xiàn)對象。色調(diào)畫法表現(xiàn)的“真實”是視覺上的真實，所以，色調(diào)法應(yīng)該比其它兩種畫法更多地注重人的“視覺感受”，色凋法也比其它畫法更注重局部刻畫，因此，初學(xué)者要注意對整體的把握，要時時把局部放到整體里邊去觀察、處理，首先做到整體的完整，而后才是局部的真實。
什么是素描的“結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法”？
結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法是以研究物體組織、構(gòu)造為目的的素描方法。結(jié)構(gòu)法與色調(diào)法的表現(xiàn)樣式相反，它不以“平面”表現(xiàn)為主，而是以“線條”作為主要表現(xiàn)手段，強調(diào)物體的輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)靥角蠼Y(jié)構(gòu)的連接和透視變化。它不強調(diào)明暗的表現(xiàn)作用，使所表現(xiàn)的物體具有一種“透明”感。它不以客觀的“真實”作為訓(xùn)練目的，而是追求對形體的理解和概括表現(xiàn)。
結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的輔助表現(xiàn)手段，它可以幫助初學(xué)者更好地認(rèn)識物體結(jié)構(gòu)，掌握透視變化規(guī)律，探索線條的表現(xiàn)力。初學(xué)者可以在素描訓(xùn)練的不同階段學(xué)習(xí)和運用這一手段，以提高學(xué)習(xí)的進度。
什么是素描的“線面結(jié)合法”？
線面結(jié)合法，結(jié)合了“色調(diào)法”和“結(jié)構(gòu)法”的優(yōu)點，它既強調(diào)物體豐富的明暗變化，又注重物體嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)關(guān)系?！敖Y(jié)合法”突出“線”的表現(xiàn)力，用“線”刻畫物體結(jié)構(gòu)和特征，用“面”表示物體的立體和空間，很適合快速作畫和用于人物的表現(xiàn)。“結(jié)合法”的優(yōu)點和特點很多：
（1）具有很強的靈活性。它既能側(cè)重線，又能側(cè)重面；既能快速畫出特征，又能對細(xì)部進行精雕細(xì)刻；既能描寫物體的“真實”，又能表現(xiàn)個人的感受；既能整體作畫，也可局部完成。
（2）具有很強的表現(xiàn)性。以線為主的“結(jié)合法”，能很快地抓住對象的形體特征，使它善于表現(xiàn)人物的動態(tài)和表情。“線”的豐富變化，使畫家探索傳達(dá)主觀的情感因素成為可能?！敖Y(jié)合法”具有很強的綜合和概括能力，不但可以突出畫面的主題因素，而且可以靈活地調(diào)整形式的對比，加強了形式的節(jié)奏感，使畫面的效果更完整。
“結(jié)合法”雖然有很多優(yōu)點，但是要掌握它，難度也很大。它要求畫者必須具有很強的造型能力和很強的整體控制能力。還要求畫者具有較高的表現(xiàn)意識。因此，它是一種比較成熟的素描表現(xiàn)形式。