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補(bǔ)充說明:多選 1.“元四家”包括()和王蒙。 A 倪瓚 B黃公望 C吳鎮(zhèn) D趙佶 2.下列不是編寫南齊繪畫理論著作《畫品》的人物( )。 A 謝赫 B石濤 C徐悲鴻 D黃賓虹 3.南宋畫家()的山水畫作品被后人稱為“馬一角”“夏半邊”。 A 馬遠(yuǎn) B夏圭 C 八大山人 D吳道子 4.“米氏云山”是指北宋文人畫家( )和( )父子的稱號。 A 米芾 B石濤 C米友仁 D林鳳眠 5.文藝復(fù)興盛期三杰是指( ) A 達(dá)芬奇
更新時間:2016-01-10本文內(nèi)容轉(zhuǎn)載自互聯(lián)網(wǎng)
多選
1. A 倪瓚 B黃公望 C吳鎮(zhèn) 2. B石濤? C徐悲鴻? D黃賓虹 3. A 馬遠(yuǎn)?? B夏圭? 4.A 米芾 C米友仁 5.A 達(dá)芬奇 C米開朗基羅 D拉斐爾
單選
1.b 2a 3.a 4.c 5a 6.a 7.d 8.a 9.d 10.c
簡要答題:
1文藝復(fù)興
文藝復(fù)興是指14世紀(jì)末在意大利各城市興起,以后擴(kuò)展到西歐各國,于16世紀(jì)在歐洲盛行的一場思想文化運動,帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時期,揭開了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕,被認(rèn)為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學(xué)家認(rèn)為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

2.抽象藝術(shù) 抽象藝術(shù)源于西方流行的藝術(shù)流派.先流行于俄國,后傳入西歐和美國.起始存在于繪畫和雕塑,主張藝術(shù)可以脫離現(xiàn)實生活,運用抽象畫面和離奇構(gòu)思,去創(chuàng)作藝術(shù)品.后來繁衍到戲劇和影視作品.以抒發(fā)作家的精神世界.企圖歪曲現(xiàn)實生活中真善美的東西.從思想上占領(lǐng)藝術(shù)陣地,然而不是所有的抽象藝術(shù)都是糟伯,應(yīng)當(dāng)善于識別.

3.洛可可藝術(shù)(Rococo art)是法國十八世紀(jì)的藝術(shù)樣式,發(fā)端于路易十四(1643~1715)時代晚期,流行于路易十五(1715~1774)時代,風(fēng)格纖巧、精美、浮華、繁瑣,又稱「路易十五式」?!÷蹇煽伤囆g(shù)風(fēng)格是繼巴洛克藝術(shù)風(fēng)格之后,發(fā)源于法國并很快遍及歐洲的一種藝術(shù)樣式。開始是指用貝殼、石塊等建造的巖狀砌石,源于中國的假山,玲瓏剔透,華麗雕琢的藝術(shù)趣味,后指具有貝殼紋樣曲線的主題,成為以室內(nèi)裝飾為主體的樣式名稱。

4. 印象派,也叫印象主義,印象主義是19世紀(jì)后期產(chǎn)生于法國的一種藝術(shù)思潮和流派,印象主義畫家根據(jù)光色原理對繪畫色彩進(jìn)行了大膽的革新,打破了傳統(tǒng)繪畫的褐色調(diào)子,徹底反對官方學(xué)院派藝術(shù)的統(tǒng)治,后來成為以法國為中心的歐洲美術(shù)運動的主流.早期印象派分為兩派,以莫奈為代表的注重色彩,以德加為首的注重形體造型.后印象派認(rèn)為繪畫不應(yīng)拘泥于客觀自然主義的描寫,強(qiáng)調(diào)主觀理性和自我情感、個性的表現(xiàn).

5.油畫《格爾尼卡》,是立體主義的領(lǐng)導(dǎo)人畢加索作于20世紀(jì)30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托,為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作,是表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材且具有紀(jì)念意義的作品。畫中表現(xiàn)的是1937年納粹德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家,畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。作品以強(qiáng)音奏出了悲愴曲,在西方繪畫史上第一次單純的以造型標(biāo)注經(jīng)歷過的事件,并使我們感到極端的恐懼。我們看到悲劇與詼諧,挖苦與憐憫,生命的顫動與死亡的靜止。作品充分表現(xiàn)了法西斯暴行的殘酷和人民受難的痛苦。

6.立體主義(Cubism)是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運動和流派,又譯為立方主義,1908年始于法國。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式,形成分離的畫面--以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物,將其置于同一個畫面之中,以此來表達(dá)對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度,散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插,讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間的繪畫特色。

詳細(xì)答題:
1.“巴洛克”(Baroque / Barock) ,源自葡萄牙文,為“變形的珍珠”之意,隱含有貶抑之色彩,此一術(shù)語其后在歐洲藝術(shù)史上系指一個時代之標(biāo)志,即公元1600 年至1750 年間之藝術(shù)文化,它上承文藝復(fù)興后期的矯飾主義,下接十八世紀(jì)的洛可可式藝術(shù) 。巴洛克建筑之風(fēng)格在于建筑物外貌精美之裝飾及雕琢,造就出一種輕盈流暢之動態(tài)感,并藉由外在光線營造出一種如幻似真的感受,配合著精美絕倫之工藝技巧,予人一種金碧輝煌之感。巴洛克藝術(shù)最早起源于意大利,意大利最著名的巴洛克建筑當(dāng)屬羅馬的圣保羅大教堂及其廣場,前面曾提及,圣保羅大教堂的圓頂穹窿為文藝復(fù)興式建筑,然緊鄰其旁、具有宏偉廊柱之廣場及主教堂內(nèi)部之精美裝飾則表現(xiàn)出巴洛克式之風(fēng)格;然而最具代表性的巴洛克建筑實為法國的凡爾賽宮,凡爾賽宮象征了當(dāng)時絕對主義之專制王權(quán)的權(quán)威,將宣揚威望所需的一切雄壯及威嚴(yán)藉由凡爾賽宮的精美裝飾而化為實際,可謂為巴洛克建筑一項特殊之風(fēng)格。

2.攝影與繪畫是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式,攝影表現(xiàn)更多的是寫實的畫面,借助寫實向氛圍轉(zhuǎn)化。攝影可以向繪畫借鑒,但卻不能像繪畫一樣自由的表達(dá),很大程度上受到器材的約束,攝影必須借助客觀存在去拍攝完成。

繪畫的門類、畫種眾多,有寫實、抽象之分,有西畫、國畫之分。即便是寫實,也不是完全的描摹現(xiàn)實存在,一個人物、一棵小草、一根線條、一塊色彩,都是經(jīng)過畫家的提煉升華,很大程度上是一種主觀創(chuàng)造,表現(xiàn)作者的內(nèi)在精神。繪畫可以畫沒有的東西、可以畫未來的東西、可以畫過去的東西,這是攝影所不具備的。

3.這張畫最成功的地方在于畫中人物微妙至極的表情。無論從哪個角度看,她似乎都在凝視著觀者,嘴角微微向上翹起,所反映出來的心理狀態(tài)更加令人難以琢磨,這也使得500年來人們一直對她的微笑爭論不休。不同的觀者或在不同的時間去看,感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴(yán)肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別,但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現(xiàn),為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,達(dá)?芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn),沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 畫中人物交疊的雙手是畫面里另一個閃光點。這雙柔嫩的手被畫得是那么精確與豐滿,完全符合解剖結(jié)構(gòu),充分展示了她的溫柔,與神秘的微笑相映生輝,在莊重的坐姿上又增添了幾分寧靜與安詳。 在繪畫技巧上,達(dá)?芬奇精心處理了畫面里所有物體的輪廓,以至于觀者很難從中找到一條清晰而實在的邊線。相反,在每一處形體發(fā)生轉(zhuǎn)折的部位,卻可以感覺到無數(shù)細(xì)膩而微妙的層次過渡。這是一種達(dá)?芬奇獨創(chuàng)的畫法,它如同給畫面罩上了一層薄霧,在多少有些混沌的狀態(tài)中帶給人以生動而深邃的感受。  在構(gòu)圖上,達(dá)?芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣,代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點略微上升,使構(gòu)圖呈金字塔形,畫中人物就顯得更加端莊、穩(wěn)重?! ∪宋锉澈蟮娘L(fēng)景,并非只是人物的裝飾或陪襯,而是透露著理解這幅作品的一些關(guān)鍵信息。有學(xué)者考證,背景中描繪的是遠(yuǎn)古時代意大利佛羅倫薩地區(qū)的阿諾河河谷的地貌風(fēng)景,達(dá)?芬奇曾對沿河的阿斯卡那地貌進(jìn)行過深入的研究。這種對自然地理的研究與對人體解剖學(xué)的研究,在這幅畫中得到完美結(jié)合。畫面上,人物衣紋構(gòu)成的弧線與折線同背景中流淌的河水交相輝映,而人物頭發(fā)細(xì)小的波浪則宛如遠(yuǎn)處山崖瀑布上沖下的水流。更為重要的是,背景中的阿諾河河谷保持了它原始時的狀態(tài),而近處的人物也單純樸素地摘除了所有裝飾,除了頭上那層薄薄的黑紗,它在當(dāng)時的意大利含有“貞潔”的隱義。畫中人物就像一位集人類眾多美德于一身的圣母,端莊地坐于歷史的原點之前,打動人心的不僅是她的美,還有一種蘊藏著宇宙感的宏偉壯麗。

4.《梅杜薩之筏》 ,被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作,標(biāo)志著浪漫土義畫派的真正形成。 這幅畫引起了美術(shù)界和輿論界的熱烈論戰(zhàn),它所反映的是法國巡洋戰(zhàn)艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁 沉沒的事件。1816 年 7 月,載有 400 余人的梅杜薩號,因政府任用對航海一竅不通的貴族為船長 而觸礁,船長和高級官員乘救生船逃命,被撇下的乘客、水手在臨時搭制的木筏上飄流 13 天,獲 救時僅 10 余人。取自現(xiàn)實生活題材的這幅作品,表現(xiàn)了畫家對人類命運的關(guān)注和人道主義精神, 暴露了無能的法國政府的過失,從而使它具有強(qiáng)烈的政治引喻意義。作品中前傾與后傾的兩個三 角形,光和影的強(qiáng)烈對照,把情景表現(xiàn)得怵目驚心,充滿了悲劇性的力量;加之翻滾的海浪和云 霧,整幅畫與新古典主義畫派靜止、肅穆的風(fēng)格迥然有異。它的出現(xiàn),使得被新古典主義束縛的 法國繪畫耳目為之一新。

5.一個學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了,我受益良多。這一學(xué)期的課程,對我來說是"美的歷程",從以前的不懂美,對美的淺薄的外在認(rèn)識,到現(xiàn)在的欣賞美,逐漸明白更重要的是看到美的本質(zhì)。 通過欣賞美術(shù)作品,可以開闊眼界,擴(kuò)大知識領(lǐng)域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認(rèn)識宋代社會、服飾、風(fēng)俗、技術(shù)、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中,是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受,能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物,并獲得一種全新的洞察力。

注:這些答案都是我查閱大量資料后才回答的,答案是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模M麡侵髯鹬匚业膭趧?/div>
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