<<卡農(nóng)>>表達什么感情 有什么背景 是哪國人作的

百科有:卡農(nóng)簡介:卡農(nóng)Canon——復(fù)調(diào)音樂的一種，原意為“規(guī)律”。一個聲部的曲調(diào)自始至終追逐著另一聲部，直到最后……最后的一個小結(jié)，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨?？ㄞr(nóng)Canon是一種曲式的名稱，這種曲式的特征是間隔數(shù)音節(jié)不停重復(fù)同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏；大提琴的調(diào)子從頭到尾只有兩小節(jié)，重復(fù)達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調(diào)。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel 1653 ~ 1706，曾是巴赫的老師。不過有人說是當(dāng)時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當(dāng)時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂形式。當(dāng)先后進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏唱一旋律時，即稱為卡農(nóng)。其最先出現(xiàn)的聲部稱為起句或主句，隨后進入的各聲部稱為應(yīng)句或答句?？ㄞr(nóng)有許多類型，主要有:①正格卡農(nóng)。主句和答句在方向上、節(jié)奏上完全一致，一般根據(jù)它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農(nóng)、四度卡農(nóng)、五度卡農(nóng)等。在正格卡農(nóng)中，除同度、八度外，其他音程的卡農(nóng)常用自由模仿，以免形成調(diào)性重疊；其中四度、五度卡農(nóng)除用自由模仿以保持調(diào)性統(tǒng)一外，也可采用嚴(yán)格模仿，使答句轉(zhuǎn)入下屬調(diào)或?qū)僬{(diào)。②變格卡農(nóng)。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農(nóng)，反之，則成減時卡農(nóng)；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農(nóng)或反向卡農(nóng)，若將主句各音出現(xiàn)的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農(nóng)或蟹行卡農(nóng)，答句若為主句之逆行并倒影者，稱為逆行倒影卡農(nóng)。此外，還有一些其他形式的卡農(nóng)，如二重或三重卡農(nóng)，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農(nóng)進行；無終卡農(nóng)，即卡農(nóng)的結(jié)尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環(huán)不已者；有終卡農(nóng)，即答句不再進行模仿，另加結(jié)尾部分以構(gòu)成終止者?？ㄞr(nóng)的最早歷史，可以追溯至13世紀(jì)的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農(nóng)，13世紀(jì)以后流行于英國。15世紀(jì)出現(xiàn)了完整的卡農(nóng)曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農(nóng)經(jīng)常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。什么是卡農(nóng)？卡農(nóng)并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規(guī)律”。指的是復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調(diào)自始至終追隨著另一聲部，數(shù)個聲部的相同旋律依次出現(xiàn)，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調(diào)意義上的重復(fù)。直到最后……最后的一個小結(jié)，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲就叫作“卡農(nóng)曲”。卡農(nóng)Cannon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復(fù)平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種?？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于十三、十四世紀(jì)。后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。如巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》。十九世紀(jì)的交響曲、奏鳴曲也常用卡農(nóng)手法，如貝多芬的《命運交響曲》。簡單的講，卡農(nóng)〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節(jié)、兩小節(jié)不等先后演奏」。“卡農(nóng)”就是根據(jù)嚴(yán)格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現(xiàn)代音樂里常有的事?？ㄞr(nóng)是最基本的復(fù)調(diào)音樂的一種，一般好多作曲家在學(xué)復(fù)調(diào)音樂時都要作一大堆卡農(nóng)去練習(xí)技巧，不過都是練習(xí)罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農(nóng)，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農(nóng)，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品里都會有用卡農(nóng)的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕黑爾貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農(nóng)也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節(jié)奏這一點在帕黑爾貝爾德獼農(nóng)中應(yīng)當(dāng)能夠看到，還可以做倒影處理。在卡農(nóng)樂曲中，帕海貝爾的卡農(nóng)是最著名的一首，簡單不過的曲調(diào)一再反復(fù)，高低聲部遵守著嚴(yán)格的對位法則，各自規(guī)律地不斷往前發(fā)展，和諧演奏出曼妙的旋律，最后光輝地結(jié)束，聽起來卻絲毫沒有單調(diào)之感，令人浮想聯(lián)翩，回味深遠。關(guān)于帕海貝爾Pachelbel‘ Johann:英文姓名:Pachelbel， Johann生卒年月日:1653/09/01--1706/03/09國籍:德國樂派:巴洛克【生平簡介】帕海貝爾是德國巴洛克時代后期作曲家兼教堂管風(fēng)琴師，當(dāng)時他是相當(dāng)激進的作曲家，在世所寫的管風(fēng)琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創(chuàng)作領(lǐng)域，在新教宗教音樂創(chuàng)作方面，他的地位也相當(dāng)高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內(nèi)。帕海貝爾從小就展露對于知識追求的興趣，尤其是音樂。他在圣羅倫茲St. Lorenz高等學(xué)校就讀同時，也追隨許溫默Heinrich Schwemmer和魏克Wecker兩人學(xué)習(xí)作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫?qū)W校Altdorf，并在圣羅倫茲教堂內(nèi)擔(dān)任管風(fēng)琴師。一年后，帕海貝爾因為經(jīng)濟狀況被迫輟學(xué)，終止了他的大學(xué)教育。然而在隔年春天他因為在學(xué)術(shù)知識上展露的天分，而被選入另一所學(xué)院接受學(xué)者訓(xùn)練，而且因為他在音樂上別有專精，學(xué)校更特許他在校外另外跟從普倫次Kaspar Prentz學(xué)習(xí)作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風(fēng)格轉(zhuǎn)向意大利風(fēng)格。由于帕海貝爾本人所信奉的是當(dāng)時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為圣史提芬教堂的管風(fēng)琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之后他進了艾森納赫Eisenach擔(dān)任宮廷管風(fēng)琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年后因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾于是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之后帕海貝爾來到艾爾福特Erfurt的普雷迪格教堂Predigerkirche。這個教堂對管風(fēng)琴師的要求很嚴(yán)格，除了要伴奏新教派門徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，風(fēng)琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風(fēng)琴的心得和盡展發(fā)揮在一場精致的演奏會上，以顯示不是尸位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風(fēng)琴技術(shù)得以發(fā)揮，并發(fā)表不少重要的管風(fēng)琴作品，奠立了他巴洛克后期管風(fēng)琴名家的聲望。1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒Barbara Gabler為妻，兩年后芭芭拉難產(chǎn)過世。隔年他再娶茱笛絲卓默Judith Drommer，這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉(xiāng)，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當(dāng)了巴哈姐姐的教父，也負責(zé)教導(dǎo)巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之后，教育巴哈音樂的責(zé)任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡Wurttemberg宮廷，伍騰堡位于斯圖嘉特，這是瑪?shù)律從扰舻妮牭谼uchess Magdalena Sibylla，這個地方給他很多專業(yè)上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最后輾轉(zhuǎn)到了戈塔Gotha。碰巧出生地紐倫堡的圣塞巴德St. Sebald教堂的原任風(fēng)琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩贊歌Magnificat等重要的宗教合唱曲和管風(fēng)琴賦格，被視為他晚年的代表作。帕海貝爾的卡農(nóng)全名是《Canon and Gigue in D》D大調(diào)卡農(nóng)。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。帕海貝爾的卡農(nóng)約作于1680年，三百年后，魅力依然不減，成為最受現(xiàn)代人喜愛的器樂小品。Canon的版本最原始的當(dāng)然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major1966年 維也納音樂節(jié)又演奏了大指揮家卡拉揚先生的Canon版本，有一點點的是加了一把小提琴。1985年 George Winston的December問世，帶來了他獨自改變的鋼琴版本。Variations on the Kanon by Pachelbel1987年 出了個吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現(xiàn)代版本。Canon Guitar by Nicolas Angelis1992年 大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學(xué)院的周年式上演奏了極其優(yōu)雅的 Canon in D 。1995年 日本明星深田恭子，在自己的專輯中也親自演繹了親手改變的Canon。1997年 全智賢出了張專輯叫 Pure apple ，第六首便是全智賢親自演繹的 Canon Flying In The Sky卡農(nóng)--另類版本canon-guitarFlamenco 佛拉門戈版