現(xiàn)代繪畫的分類和特點

現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調(diào)形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先后成立，表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感。1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術(shù)運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達達主義思潮，此派藝術(shù)家不僅反對戰(zhàn)爭、反對權(quán)威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術(shù)自身，否定一切。杜尚將達?芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術(shù)品，便是達達主義思想的體現(xiàn)。隨著達達主義運動消退，在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義藝術(shù)思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學(xué)和夢幻心理學(xué)為理論基礎(chǔ)，力圖展現(xiàn)無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節(jié)描寫與虛構(gòu)的意境結(jié)合在一起，表現(xiàn)夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。
第二次世界大戰(zhàn)后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德?庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點，強調(diào)畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術(shù)，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進行客觀的復(fù)制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現(xiàn)代藝術(shù)范疇的還有偶發(fā)藝術(shù)、大地藝術(shù)等。其許多藝術(shù)活動已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。 繪畫與美術(shù)其它門類的根本區(qū)別，是作品的平面性。從欣賞角度，繪畫藝術(shù)具有以下主要的特點： 1．二維空間上創(chuàng)造出三維空間 繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結(jié)構(gòu)表現(xiàn)物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。并通過物象大小、遮擋關(guān)系、透視變化和色彩變化、虛實等手法，造成深遠的空間效果。 2．再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性 長于描繪是傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特點。 再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性，可以達到亂真的地步。如本課圖版選印的《有鮭魚塊和檸檬的靜物》中，可以感受到所畫物象形體質(zhì)感的逼真性。雖然隨著不重形似的中國寫意畫和西方現(xiàn)代繪畫的興起，精確的描繪已不被人們所重視，但商品廣告和工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計的效果圖仍然體現(xiàn)著繪畫這一特點。 與再現(xiàn)性繪畫相反，表現(xiàn)性繪畫則是著眼于表現(xiàn)主觀世界。不僅表現(xiàn)主觀心態(tài)、思想哲理，還可以描繪幻想、夢境，如《錯誤的鏡子》。有些表現(xiàn)性繪畫排除描繪的技術(shù)性，但它必須有感人的藝術(shù)魅力。其藝術(shù)魅力，在于形式的獨創(chuàng)性，手法的新穎性，造型給人視覺沖擊的強烈和形式美感。 3．不同畫種的藝術(shù)美 各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨特的藝術(shù)趣味和畫家駕馭藝術(shù)語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈?zāi)乃囆g(shù)效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構(gòu)成氣韻生動。油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。版畫講究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術(shù)美。 4．構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ) 構(gòu)圖是對繪畫藝術(shù)語言進行組織，使之構(gòu)成一幅完美的畫。構(gòu)圖是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是能否表達作者構(gòu)思和給人以形式美感之所在。從欣賞的角度來講，應(yīng)注意把握繪畫構(gòu)圖的以下幾方面： ①賓主關(guān)系明確，位置安排得當(dāng)。例如油畫《開國大典》，毛澤東站立于人群前面，居主要地位，身著深色服裝，在明亮天空襯托下顯得突出，并在燈穗的飄向、欄桿透視線的引向和其他人物精神意向的作用下，使觀眾一眼便注意到這一偉大人物和看出所表現(xiàn)的偉大事件。 ②構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容相統(tǒng)一。作品的畫幅和藝術(shù)語言的結(jié)構(gòu)形式，是為了貼切地表達內(nèi)容。例如日本畫《白夜光》表現(xiàn)的是開闊而寧靜的意境，利用長方形畫幅和水平線給人以平靜舒展的心理作用，將樹木沿著條狀帶的結(jié)構(gòu)形式進行組合，弱化個體樹木的顯明性，強化水平線給人的寧靜感。中國畫《太行豐碑》，畫家用豎幅構(gòu)圖，將山按方形結(jié)構(gòu)組合，并運用強烈的黑白對比構(gòu)成一種堅實、敦厚、沉重的宏大氣勢，與將太行山作為抗敵的歷史豐碑立意相吻合。 ③色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一。色彩是最富有表情的形式因素，畫面的色調(diào)對內(nèi)容的傳達起到重要作用。例如，《開國大典》色彩富麗明快，《白夜光》色調(diào)暗綠、深靜，都與表現(xiàn)內(nèi)容相統(tǒng)一。 ④構(gòu)圖要符合形式美法則，給人以形式美感。 6